Magic Lantern et Technicolor pour Canon EOS

Magic Lantern et Technicolor pour Canon EOS

Logo Magic Lantern
Logo de Technicolor
Tourner au 5D se fait beaucoup depuis de très nombreuses années. Mais en vidéo, l’image est vraiment moche et difficile à retravailler à l’étalonnage. Des solutions existent !!! Pourtant je continue de voir des projets qui se contentent de l’image classique d’un appareil EOS qui m’enquiquine au plus haut point tellement c’est saturé, avec des peaux dénaturées, des contrastes à vomir et j’en passe ! Ainsi, nous allons passer en revue deux solutions qui peuvent être utilisées conjointement afin de permettre à votre image d’optimiser sa dynamique de diaph, d’éviter les couleurs qui dégorgent, autrement dit : permettre à votre image d’avoir de la gueule.

(ce n’est pas un tuto, simplement des indications pour faire autrement)

What is this that this is that this Magic Lantern ?

Magic Lantern est un firmware à installer sur une carte de votre appareil pour débrider les paramètres d’EOS afin d’avoir accès à bien plus de solutions pour optimiser le signal. Avec des réglages optimaux, un appareil EOS en mode vidéo a une dynamique d’environ 12 diaph. Ce qui est sacrément ridicule aujourd’hui.

Les fonctions qui permettent d’optimiser votre dynamique de diaph sont : l’auto ETTR (dans certaines conditions, on ne surexpose pas son image mais dans d’autres c’est fortement conseillé, on en reparle vite fait dans la partie Technicolor), il y a un « dynamic range improvements » qui joue avec l’ISO (NB : il ne faut pas baisser l’ISO quand l’image est lumineuse et l’augmenter quand l’image est sombre, c’est exactement l’inverse (on reviendra dessus dans un prochain article), un réglage pour l’IRE aussi, la possibilité de changer le débit de la vidéo pour éviter trop de compression, et le fameux RAW 14 bits dont la résolution varie d’un appareil à l’autre.

Magic Lantern est OpenSource mais ATTENTION !! Son installation fait sauter la garantie de l’appareil car peut causer des dommages logiciels voire matériels. Donc il ne tient qu’à vous de l’installer ou non. Il faudra bien faire attention à ce que le firmware soit compatible avec votre appareil. Avec ce firmware, des modules et des utilitaires sont également disponibles au téléchargement pour améliorer le traitement des fichiers vidéo et la captation via Magic Lantern. Un petit aperçu d’images sans post-traitement capturées avec un 5D équipé de Magic Lantern.

 

What is this that this is that this Technicolor’s Cine Style ?

C’est très simple, le Cine Style développé par Technicolor est un profil à charger dans son boîtier pour avoir du Log.

Canon Standard ProfileTechnicolor CineStyle ProfileTechnicolor CineStyle Profile + CineStyle S-Curve

Le Cine Style est un profil développé par les ingénieurs et scientifiques de la couleur de Technicolor en particulier pour le 5D MkII mais fonctionne aussi avec d’autres appareils. Technicolor avance aussi quelques paramètres supplémentaires à ajouter au profil pour améliorer le rendu :

• Netteté : 0 ;

• Contraste : -4 ;

• Saturation : -2 ;

• Teinte Couleur : 0.

Le profil Cine Style est disponible en téléchargement gratuit sur le site de Technicolor. Pour l’installer sur votre appareil, il vous faudra installer le logiciel Canon EOS Utility et suivre les étapes décrites en pied de page du site Technicolor afin de charger le profil dans l’appareil. Cette méthode ne requiert pas d’installation supplémentaire de firmware et ne fait pas sauter la garantie l’appareil EOS. Ce profil peut être utilisé conjointement avec Magic Lantern comme le montre la vidéo ci-dessous.

De plus, ce style permet de procéder à un ETTR lors de l’exposition de l’image pour optimiser d’autant plus votre dynamique de diaph. Je pense refaire un article pour contextualiser et expliciter l’ETTR ainsi que d’autres en rapport avec la dynamique de diaph et la psycho-physique.

 

Cinématographiquement…

Le RGPD et les métadonnées

Le RGPD et les métadonnées

RGPD illustration
Le RGPD appliqué depuis Mai 2018 en Europe est une directive visant à protéger les données personnelles de chaque individu. Ainsi, toute information qu’une entreprise possède sur un client, un collaborateur etc… doit être répertoriée et suivre la direction du RGPD. Pourquoi en parler sur ce blog ? Les métadonnées.
Outre les obligations habituelles auxquelles sont soumises les entreprises aujourd’hui, le texte du RGPD, qui reste très vague, pose la question des métadonnées. Bien que le terme n’apparaît pas dans le document officiel, une métadonnée reste une donnée qui peut permettre d’identifier une personne sur une photo ou une vidéo, l’auteur (photographe, chef opérateur), un réalisateur toussa toussa.

Il y a évidemment les métadonnées des fichiers vidéo mais dans les logiciels, nous créons aussi des métadonnées. Si nous créons des chutiers intelligents avec le nom d’une personne, un rôle sous FCPX, ou un simple mot clef qui constitue une information concernant un individu, alors cette donnée est soumise aux dispositions du RGPD.

Collecter ces données fonctionne de la même manière que quelconque autre donnée. Ces étapes sont décrites sur le site de la CNIL. Cependant, pour digérer tout ça plus facilement, il existe aussi le livre CHECKLIST LE RGPD POUR LES PHOTOGRAPHES ET VIDÉASTES rédigé par Joëlle Verbrugge et Martin LACOUR dont Mme Verbrugge a rédigé un article sur son blog « droit et photographie« . Ces deux avocats vous permettront de suivre étape par étape les démarches à faire pour être en conformité avec le RGPD.

extrait

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Avid Media Composer 2018.12 – Symphony option

Avid Media Composer 2018.12 – Symphony option

https://twitter.com/i/status/1080525718189072384
logo avid
Avid vient de sortir la version 2018.12 de son logiciel de montage Media Composer. Faisons un rapide tour d’horizon des nouveautés de l’option Symphony, module d’étalonnage inclus dans l’abonnement Media Composer | Ultimate et en option dans l’abonnement Media Composer de base.
Avid a surtout partagé une nouveauté importante pour sa nouvelle version de Symphony : Faire des patates directement depuis la fenêtre de correction colorimétrique. Nous pouvions déjà faire des patates, mais il fallait passer par la palette d’effets pour importer l’outil adéquat sur le filtre CC et ce n’était pas très pratique. En l’intégrant à l’interface de Symphony, l’application de la correction sera bien plus rapide quand une patate est nécessaire, d’autant plus que les paramètres pour adoucir les bords du masque sont également à disposition facilement. Il ne reste plus qu’à permettre la même chose avec les effets chromakey et lumakey pour avoir des possibilités de sélection qui dépassent l’entendement directement dans Symphony sans avoir à repasser par l’interface avec palette d’effets et utiliser des collapses pour mixer les effets, car maintenant avec les patates, plus besoin de collapses ! (collapse = plan gigogne, Compound sous Davinci Resolve, rien à voir avec une séquence imbriquée de Premiere Pro même si dans l’idée c’est à peu près le même principe, c’est plutôt comme un scénario de FCPX)

Si vous ne connaissez pas le potentiel du module Symphony d’Avid Media Composer, je vous propose de visionner une petite vidéo ci-dessous pour faire un petit tour d’horizon des possibilités de corrections colorimétriques qu’offrent Symphony.

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Découverte : UbuWeb

Découverte : UbuWeb

Si vous aimez regarder des courts métrages que personnes ne connaît ou des petites pépites que tout le monde cherche, voici UbuWeb.

 

UbuWeb est une assez grosse bibliothèque en ligne sur laquelle j’ai traîné dans la catégorie « Film & Video » où on peut trouver des courts métrages de Samuel Beckett, des films d’Orson Welles qu’on ne trouve pas sur YouTube, du Pasolini ou encore, ou encore un étrange court métrage de Yoko Ono avec des portraits de fesses qui miment la marche.

Et pour les amateurs de poésie, vous trouverez aussi une performance d’Henri Chopin ainsi que plusieurs documentaires à son sujet.

Il y aussi du Picasso, George Perec, Straub, du Godard, du Gus Van Sant, Banksy (si si, il a remplacé 500 copies d’un album de Paris Hilton dans 42 magasins il semblerait) etc… etc… etc…

Bref !! Tout autant de petites vidéos pour vous régaler, avoir des références, trouver de l’inspiration toussa toussa…

Et de bonnes fêtes de fin d’année !!

papa noel un chouille torché

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L’avenir des Legacy Medias sous macOS

L’avenir des Legacy Medias sous macOS

Depuis plusieurs semaines, avec la sortie de Final Cut Pro 10.4.4, Apple nous indique que la prise en charge des « Legacy Medias » est finie sur FCPX et plus largement sur l’ensemble de MacOS lors de la prochaine mise à jour majeure 10.15. Quels sont ces médias hérités et comment se profile l’avenir de nos projets ?

What is this that this is that this ?

traduction littérale de « Qu’est-ce que c’est que ça ? »

La principale raison de l’abandon de cette prise en charge semble être justifiée par la transition au tout 64 bits. Depuis macOS 10.13 High Sierra, quand une application est compilée en 32 bits, un message d’alerte s’affiche indiquant que celle-ci n’est pas optimisée pour le mac, qu’elle nécessite une mise à jour. Cependant, il nous était toujours possible de l’utiliser sans s’en soucier. A partir de 10.15, ce ne sera plus possible. Apple souhaite exclure toute trace du 32 bits dans ses futures machines.

 

What is this that this is that this pour les codecs ?

Le 32 bits qui a précédé le 64 bits et suivi le 16 bits est simplement une manière de compiler des codes sur un nombre de bits, dont l’horloge informatique qui arrivera à péremption le 19 Janvier 2038 d’après wikipédia comme nous le montre ce petit gif :

Donc le 19 Janvier 2038, il y aura certainement une vague de disputes dans le monde car les lave-vaisselle 32 bits ne fonctionneront plus.

Actuellement, beaucoup de choses sont encore en 32 bits dont certains codecs. Quand Apple parle de Médias Hérités, La firme pointe du doigt ces codecs de la génération précédente, compilés en 32 bits dont le HDCAM-SR, le Cineform et les DNxHD/DNxHR. De plus, nous signons maintenant l’arrêt définitif de la prise en charge de QuickTime 7 et Final Cut Pro 7 encore visible çà et là.

Est-ce la fin de ces codecs ? Bien sûr que non !! Il faudra aux éditeurs compiler leurs codecs vers le 64 bits pour qu’ils soient utilisables sur les prochaines moutures d’Apple. Par contre, il faudra penser à mettre à jour certains projets archivés pour permettre leur future lecture soit en attendant la mise à jour des codecs, soit vers ceux déjà compilés 64 bits comme le ProRes.

En cette période de transition, il faudra être prudent sur les codecs utilisés selon les workflows car l’interprétation d’un média avec une compilation différente peut entraîner des fluctuations du signal comme, par exemple, des gamma shifts. D’après la mise à jour du 13/12/2018 du communiqué, ces codecs ne sont pas concernés :

  • Apple Animation codec
  • Apple Intermediate codec
  • Apple ProRes
  • Apple ProRes RAW
  • AVCHD (including AVCCAM, AVCHD Lite, and NXCAM)
  • AVC-ULTRA (including AVC-LongG, AVC-Intra Class 50/100/200/4:4:4, and AVC-Intra LT)
  • Canon Cinema RAW Light*
  • DV (including DVCAM, DVCPRO, and DVCPRO50)
  • DVCPRO HD
  • H.264
  • HDV
  • HEVC (H.265)
  • iFrame
  • Motion JPEG (OpenDML only)
  • MPEG-4 SP
  • MPEG IMX (D-10)
  • REDCODE RAW*
  • Uncompressed 8-bit 4:2:2
  • Uncompressed 10-bit 4:2:2
  • Uncompressed 10-bit « R10k »
  • XAVC (including XAVC-S)
  • XDCAM HD/EX/HD422
  • XF-AVC

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Livre : Montage une Anthologie (1913-2018)

Livre : Montage une Anthologie (1913-2018)

Aujourd’hui, je voulais parler d’un livre sorti récemment dont je ne me souviens plus très bien par quel biais j’en ai entendu parlé. J’ai profité d’un séjour à Paris, fin Septembre, pour aller me le chercher au Centre Pompidou. C’était le dernier exemplaire.

Puis je suis tombé il y a quelques jours sur cette vidéo qui présentait ce livre de Bertrand Bacqué, Lucrezia Lippi, Serge Margel et Olivier Zuchuat, publié par la HEAD et le MAMCO.

Vous trouverez dans ce livre 94 références sur le montage cinématographique aussi bien de philosophes que de créateurs, de français ou d’ailleurs. Ce livre est au moins aussi dense que les deux tomes de Gilles Deleuze sur l’image-mouvement et l’image-temps réunis. Ce dernier fait évidemment parti de la liste des auteurs, on y retrouve aussi Bazin, Eisenstein, Godard, Epstein, Buñuel, Welles, Murch, Wiseman, Pasolini, Bresson et j’en passe !! Il n’y a pas Vincent Amiel cependant. Son Esthétique du Montage aussi est très instructive.

Je n’ai pas encore eu l’occasion de tout lire car je suis justement en train de finir Deleuze mais le feuilleter m’a montrer un grand travail de regroupement des textes, d’annotations (parfois plus longues sur une page que le texte en lui-même) ainsi que, à la fin, 10 doubles pages de diagrammes appelés « Rhizomes » basé sur l’association d’idées, avec des mots clefs de la philosophie du montage.

 

Rhizome de Montage une Anthologie 1913-2018, image de Tipi Photo Book Shop

Et un petit texte de Godard dont l’amorce nous rappelle à tous ce fameux « on verra ça en post-prod » que nous réprimandons tant.

Texte de JLG de Montage une Anthologie 1913-2018, image de Tipi Photo Book Shop

Je vous mets quelques liens où j’ai pu le trouver, j’ai vu à la fin du livre qu’il est distribué à seulement 1500 exemplaires. Peut-être faut-il se dépêcher… Et si vous ne connaissez pas, je vous invite à visionner la vidéo en début d’article.

Montage – Une anthologie (1913-2018)

Fnac

Amazon

Rakuten

Cultura

Decrite

Librairie Dialogues

Couverture de Montage une Anthologie 1913-2018, image de Tipi Photo Book Shop

 

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